そもそも、なぜこうも頻繁に日記を書くことに対してずぼらなのか、とその理由に関して思いを巡らしてみると、その一つはすぐに浮かぶ。長い文章を書かなければいけない、という自分に対する（どこから出てきたのか分からない)要求が明らかにプレッシャーになっているらしい。それによって消費されていく僕の生活時間、というものに対して妙に神経質になるらしい。それならば短い文章で済ませばいいではないか、という明快な回答にすぐ辿り着けるのではあるが、思ったことを手短に明確に書き記せるだけのアタマの良さと処理能力(この二つは同義だと書きながら気付いた)があればとっくにそうしている。しかし婉曲しながら到達点に至る、という手段を取らなければ文章が終わらない、という何とも言い難い不器用さゆえに、やはり一つ一つの文章は個人能力上必然的に長くなる。
しかし、そうは言ってもできる限り頻繁に(といっても毎日、とか二日おきに、とかには絶対になり得ないが)、日記を書いておきたいという欲望はある。そういったわけで自分の日記が長くなる原因の一つぐらいは排除しておきたいものだ。そうこう考えてみると一つの小さな解決策らしきものに気付いた。どうも僕は毎度毎度の日記でバカみたいにでかいテーマに挑みたがっているらしい、ということである。まことに若気の至りぽくって痛々しいが。そのせいでやたら文章が長くなり、その中で思考が迷走し始め、どうにもこうにも収まりがつかなくなる。確かにたまにこういうのをするのは自己満足的な感覚において楽しいといえば楽しいのだが、如何せん何度もやるとスタミナが切れる。そしてそれが積もって結果として書くことへの怠惰へと繋がる。つまりこれを回避するには基本的にはテーマをでかくも無く、またハードでも無いものにするべきである、ということである。そもそもこれは個人的な日記の転用のようなものであって、真に批評宣言してやろう、という大それたものではなかったのだけれど、適当につけたつもりのブログタイトルに自分が踊らされてしまっていた、というあまりにも文学的な転移(?)に飲み込まれ過ぎたらしい、という情けない事情から少し抜け出そう、という努力に少し従事してみようと思う。勿論、ところどころでこの「批評宣言」というブログタイトルに踊らされることもあるだろうが。
で、ここからは書こうと思っていたのに書かなかったことを順々に覚えている範囲で書いていこうと思う。まずは美術関係で、４月のアタマに国立国際美術館に「エミリー・ウングワレー展」を観に行った。女性のアボリジニーによる点描と直(曲)線による強烈な作品群であった。細かい感想を持つ前に絵画の持つそのエネルギーにまず圧倒される。説明不要のその「力」の存在は見るもの全てに、知識云々を超えて訴えてくるものがある。また彼女は絵を描く際、イーゼルを使わずに、カンバスを地面において描いていたらしい。点描はその上から下への、重力に逆らわない一連の流れの中で行なわれるその運動性を観る者にまで伝えてしまう。「運動」を伝えてしまう、なんと強烈な事実であろうか。強大なエネルギーを伝える存在に対峙する際、その受容者もそれ相応にエネルギーを消費してしまう。僕はエミリー・ウングワレー展のおける作品群全てを許容するだけのキャパシティなんて持ち合わせていなかったので、全部見終わったあとにはほとんど抜け殻のようになってしまい、大阪から京都への帰路はずーっと呆然としていた感じになってしまった。本当に強烈な体験であった。
そういえば以前、近所のカナートで幼稚園児〜小学生までの絵画展、と言えばいいのだろうか、まあ内容としてはある童話を題材に、その童話を聞いた子供達が自分でイメージしたその情景を絵で表現する、といったものから優秀(?)な作品を選んで100点ほど展示していたものだったのだけれど、それが非常に良かった、という記憶がある。特に幼稚園児や小学校低学年の子供達の色彩感覚、及び図像感覚には非常に感動した。彼らの感覚はまさにエミリーのそれであり、またアールブリュットのアーティスト達のそれと共通するものが多大にあった。つまり観衆に対して知識云々無しで肉迫する何かである。勿論、無料で観ることの出来るのものであった、という点でもあれは得をした気分になる。
逆に大きな賞(京都市長何たら賞、みたいな)をもらっている作品に関しては退屈な、要は一連の規則に収まってしまった中で器用さのようなものを競う退屈さを許容してしまうものばかりであった。受賞者に対して批判を加えるつもりは毛頭無いが、そういった表現手段(いや、「手法」というべきか)を高く評価し、奨励してしまう「教育」、及びそのフィードバック元になる「社会」に対して多少の疑問は抱く。
最近、以前に比べて映画をよく観るようになったような気がするのだけれど、いやあくまでも僕の個人史上における比較によるものなので、シネフィルのような執拗さは一切無い頻繁さなのだが、その観る作品を選ぶ際に基準としているものが、こういった状況だと明示的になってくる。その基準というものはどうもその作品の美少女度合い、もしくは美女度合い、の高さへの期待によって選ばれているらしい。無意識的なものに近いのだが、例えばレンタルショップから帰ってきた後、その借りた作品を観ようと思うと大体が美少女性、及び美女性において一連のコミットメント持っているようなものばかりなのだ。これは一概に卑俗的な感覚であると捉えられてしまうものであるし、またその推測は一切の間違いを含んでいない。バイト先に似たような趣味の女の子がいるのだが、その子は僕と同じレンタルショップを利用しているため、何を今僕が借りているかバレることがよくある。その子曰く、分かりやすいくらい偏ったもの(同じ穴のムジナにはそう感じるらしい)が同時にレンタル中になっているため、ああきっと彼が借りたんだろう、と感づくらしい。嫌な話だ。
しかしこういった美少女性、及び美女性に則して映画を観ていくと往々にしてハズレに当たる。例えば少女性/処女性に明らかに強くコミットしている作品『エコール』なんかは退屈であった。よく深い意味が込められている、とか多彩な謎と批評性を聴衆に投げかけている、というような評を見ることが多いが、そういう見方は個人的に作品に対する暴力的な誤読である。作品の持つ曖昧性も閉鎖性も、全ては隠喩的に、もしくは明示的にその少女性/処女性が持つエロスを浮き上がらせ、より強化するための装置でしかない。『エコール』は純粋に少女を少女たらしめることに、そしてそれによって抑えきれない、溢れかえるような少女的エロスを表象させることに主眼を置いた作品であったと思う。その見方が一番この作品を楽しむための視点の位置ではないかと思う。そういった点を含めて、僕個人として『エコール』は退屈であった。なぜか。僕個人という観点における美少女性に十分足りうるものでは無かったからだ。『エコール』に欠いている最大の(勿論他にもあるが)問題点は十分では無い美少女性、では無いかと思う。
就職活動でたまに東京に行くのだが、その帰りにディスクユニオンに寄って京都では手に入らない価格でレコードを買うのがその東京行きの中での唯一の楽しみだ。まあ他にも楽しみを持ちたいのだけれど。そういった中で買うのは、名盤なのだけれど、それなりに値が張るから買っていない、そういった作品が多い。東京はそういったものが妙に安かったりする(逆に高いものは高過ぎるが)。その購入品の中で、今日アルバート・アイラーの『スピリチュアル・ユニティー』を聴いた。確かに他のアイラー作品は持っているものあるし、また他の人が持っているものを聴いたこともあったのだが、改めて一人で聴くとこれが凄い。このトリオの演奏バランスはとんでもない。トリオ、というフリージャズの一形態の中で理想とされるものの一つではないだろうか。特に、アイラーはもとより、ゲイリー・ピーコックの演奏が凄い。ピーコックはECMのイメージが強く、元来の僕自身のECM嫌いに輪をかけて、ピーコックの演奏というものはどうも好きになれない、非常に退屈だ、という印象が強かった。特にキース・ジャレット(非常に嫌いなピアニストである)とのプレイはひどく聴きがたいものだったと思う。しかし、アイラーとの『スピリチュアル〜』での演奏は本当に素晴らしい。こんなに軽やかに、強烈に演奏してしまうプレイヤーだとは思わなかった。
