ライブそのものはまさに筆舌に尽くし難い、つまり文字通り、文章にするにも会話において伝えるにもかなりの難度を設定されてしまうような演奏であった。一言で噛み砕いてしまうならばそう、まさに「激烈」である。フリージャズ/インプロヴィゼーションの大御所とも言える二人の演奏は聴衆の感覚をあっさり飲み込んでしまい、その場に渦巻いているカオスの中に易々と引き入れてしまう。まさにその「体験」そのものがその演奏に対する感想及び批評そのものである。そういった点で、インプロヴィゼーションの醍醐味、とでも言えばよいのだろうか、その演奏者のプレイに感応する観客の批評性そのもの(要は演奏を聴き、何かしらのイメージなり何なりを抱くこと)がまたその場における表現全体へと直接的に連関し、昇華されていくこと、そしてその連続がその「場」を駆け巡るという「体験」を共有する、そういった一連を存分に楽しむ、及び受容できるライブ、という意味で非常に素晴らしいものであった。
僕は去年のブロッツマン来日時における羽野×ブロッツマンの演奏も聴いているのだが、そのときと今回とでは、ブロッツマンの演奏がかなり違った。いや、「違った」という言い方は正確でないし、また「前回と違う」こと自体はむしろ当たり前である。演奏スタイルの前提として(というかあらゆる音楽演奏に当てはまるとも思うのだが、そう言い切ってしまうと色々と誤解を生みそうなので省略する)「一回性」というものは確実に関係してくる、という意味で、だが。そうではなく、ブロッツマンの演奏におけるテンション、とでも言えば良いのか、とにかく彼は今回非常に楽しそうに演奏していた、という印象がある。そしてまた、そういった状態における演奏であるため、インプロヴィゼーションのイメージを羽野がブロッツマンのものを優先する場合が比較的多かった、というあたりもまた今回のライブが面白く感じた要因の一つである。
最近の彼(ブロッツマン)の演奏は、以前(と言ってもかなり以前になるが)のような、音の断面図をこちらに見せ付けるかのような、つまり表と裏がひっくり返って内臓だけの音の機構を投げかけるかのような、ある種の過剰さによって構成されたと思わせる演奏ではなく、時折見せる美しいフレーズとモチーフを音の隙間に介入させつつ、またその音自体を意識的に断片化させ、多様なる音の差異を構築しながら瞬間的な壮大さを聴衆に投げかける、というスタイルへと転向しているようだ。その、音で埋め尽くしながらも、境界に挟み込む長いブレスを主体にしたモチーフの多用がかなりのインパクトを持たせる、というイメージは多くの聴衆に(勿論良い意味での)アルバート･アイラーの亡霊(まさに「ghost」である)を見出してしまう人も多かったのではないだろうか。またフレーズのいくらかは東洋的、もしくはアフリカ的な音階を彷彿とさせるものが見られ、特にこの瞬間における羽野昌二との共振は個人的に素晴らしかった。羽野のシンバルを用いた金属的／祭儀的な演奏手法はブロッツマンの演奏と相俟って一つの呪術的空間／聖的瞬間を我々に提供する。それにはただ圧倒されてしまうしかなかった。
そういえば、彼らの演奏を聴いていて感じたのだが、あれだけの抵抗し難い、つまり不可抗力的な音の空間に放り込まれるとき、僕は一種の無音空間にいるような感覚に襲われた。つまり、音はそこで鳴っているのだが、圧倒的な音で飽和したその空間はあたかも無音のように感じられるのだ。これにはちょっと驚いた。そしてその「有＝無音」状態というのはとても心地良く、ある種のトリップ感を引き起こす。緊張感のあるトリップ状態。またその演奏の中で僕は聴きながら非常に多くのこと、つまりその演奏のことから言ってしまえばいつかの食事のことまで、を半無意識状態で連続的に考え続けてしまう、ということをしていた。もともと何も考えずに演奏を聴けない、というか演奏されているものを聴く際は常に何かを考えてしまう質なのだが、その状態が異常加速されているということがその演奏中、僕の中で行なわれていた。これも考えすぎた挙句、その思考が飽和を軽々と超えてしまい「何も考えていない」状態にひどく近接していた。これもまた一種のトリップ状態であり、後々振り返ってみるとかなり面白い事態のように感じられた。
最近の(というか昔から色々と行なわれているものではあるが、最近特に顕著に、という意味で)現代音楽崩れ、とでもいうべき音響派の演奏家達の中に、恣意的に無音空間、及び無音状態を作り出そうする人たちを見受けられるが、彼らの暴力的ともいえる(そしてその暴力を正当化しようとしている)スタンスに対して、こういった観点、というのはつまり、当初の目的が音を出し、その中で音を模索し、革新させ、オルタナティブな刹那的(?)有音空間を創造しようという運動が、非意図的に無音空間に限りなく近い状況を生み出し、尚且つそこには音による暴力の正当化も閉鎖的な音楽共同体をも目論まない「音楽の自由」とでも言うべきものがあるということが、どれだけ重要であり、どれだけ強く輝くものであろうか、と思うのである。「聴く」ことの自由を結果的に廃絶しようとしている(ように僕には感じられる)音楽に対して、優れたインプロヴィゼーションはまだ大いに価値がある、と今回のライブでは感じた。勿論インプロヴィゼーションの中には音楽の暴力性に訴えようとしているものがあるし、そもそもそういった可能性を持っているものがインプロヴィゼーションだけではない、ということもまた一切否定しないが。
最近二本続けてヴィム・ヴェンダースの初期作を(ビデオで)観たのだが、彼はかなりのロリコンなのだろうか、とどうでもいいことに考えを巡らしてしまった。『都市のアリス』と『まわり道』を観たのだけれど、どちらもそこに出てくる少女の魅力が異常なのである。少女を(日常から映画の中へ)切り取る、という意味で彼の撮り方は恐らく完璧に近いのではないのだろうか。少なくとも僕は驚愕し、少女達に陶酔させられてしまった。そしてこの二作品を通じて少女は「言葉」と「振る舞い」という重要な二点でそれぞれに解体され、そして二つを通して補完される。まさに少女をコレクションするかのように(澁澤龍彦のパクり)。そんなことが出来るのは、やはり日頃から少女を強く愛し、眺め、想像する人間＝ロリコンでないと出来ないはずだ、というとても不健康な固定概念からこういった考えに至ったのだが、どうなのだろう(いや、どうでもいい)。しかし、とりあえずこの二作品は極めて優れた少女映画、というイメージを僕の中に焼き付ける、という結果になった。まあつまりは面白かった、という話で終わっても良いのだが。
